2017年07月10日

セールスマン

アスガー・ファルハディ
シャハブ・ホセイニ、タラネ・アリシュスティ
小さな劇団で、劇作家アーサー・ミラーの戯曲「セールスマンの死」の舞台に出演していたある夫婦。引っ越し後 間もない自宅で、夫の留守中に妻が何者かに襲われてしまう。
事件を表沙汰にしたくない妻と、犯人を突き止めようとする夫。そんな二人の感情にズレが生じてしまい…

セールスマンと聞くと、何かを売り歩く人、会社員の印象が先に立ってしまいますが。
この作品タイトルの「セールスマン」というのは、劇作家アーサー・ミラーの戯曲「セールスマンの死」に由来するものでして。

とは言うもの、不勉強なものでして、その元ネタとなっている舞台を存じ上げませんで。
また 今作の中でも それについての詳しい説明はなく。

それらの前段が無いままこの作品と向き合うのが、良いのかどうなのかは言いにくいけども。
でも その前提で見るしかないんだけども。

人の感情というものには大きな差異はないだろうけども、舞台となっているイランの状況。国の態勢などは意識して見るべきでしょうね。
妻が事件を公にしたくないと思ったのにはそれなりの理由があるということで。

それから“あんな人”が、あんなことをできるのかという疑問もありつつ、そこは目をつぶるとして。

とある事件が起こり、サスペンスチックな展開を経て、ある事実が明かされていきます。
と なったところで、また新たな急展開。これまで被害者と思われた側が、別の試練を背負わされてしまう…と。

アスガー・ファルハディ監督の作品はこれまでにも見てきてはおりますが。
今回ちょっと思ったのは、ファルハディ監督の作風って、小学校の時に見た“道徳”の授業のVTRみたいで。

このような場合、あなたならどうする? あなたはどう考えますか? と問われるような。
今作はまた そのスタンスがより強いような。

もちろん それを見た観客がアレコレ考えてこそ映画の存在意義であるし、それこそが監督の表現の仕方でありますからね。

それとは別にですが。この作品は今年のアカデミー賞で外国語映画賞を受賞いたしました。
ですがイラン人(など)に関して入国ビザの発給を制限するアメリカの向こうを張って、監督らは授賞式への参加をボイコット。

まさに監督が作品を通じて様々な問題を問い掛けるかの如く、自らの姿勢をもって 問題提起をしてみせました。世界に向かってね。

それでこそ、それこそが、ファルハディ監督というエピソードであると思います。

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笑えないセールスマン
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2017年07月09日

ジーサンズ はじめての強盗

ザック・ブラフ
モーガン・フリーマン、マイケル・ケイン、アラン・アーキン
平穏な余生を過ごしていたウィリー、ジョー、アルバートの3人。しかし長年勤めていた会社の合併により、年金を止められてしまう。
なんとしてでも今までの生活を取り戻し、愛する家族と仲間たちとの余生を続けるべく、彼らは銀行強盗を計画するのだが…

テレビ東京では 北大路欣也、泉谷しげる、志賀廣太郎のドラマ「三匹のおっさん」が話題になりました。
ええ歳こいた おっさんが世直し的な活躍をするというお話でしたかね。

一方、こちらの映画は3人の名優が銀行強盗をしちゃうぞという物語。
資料によると マイケル・ケインが83歳。アラン・アーキンが82歳。モーガン・フリーマンが80歳とのこと。

えぇっマジっすか!?その割にはみなさんメチャお元気で。
でもマイケル・ケインが83歳で孫が あんなティーンというのは年齢の段階的にどやさ!?とは思いましたが。
もしかしたら役どころは もうちょっと若い設定なのかしらん?

基本コメディ路線で。実際に 微笑ましく笑える場面もチョイチョイあって。
ただし、銀行強盗するということについては、基本犯罪なので。その点どうなんだろうかと思いましたが、ギリギリ セーフだったですかね。
社会の巨悪に、ジジィたちが立ち向かていく風になってましたから。

もちろんコメディなので あまりに目くじら立て過ぎても、映画としての楽しみはまた別かな。

ぶっちゃけ少々 中だるみした箇所もなくはないけれど。
じいさんたちそれぞれの事情にも深みがあるし、全般的な伏線の貼り方と、それらのキレイな回収の仕方がされるので、あれこれ注視しておくのが良いかもね。

しかし冒頭のあの場面が、あんなところにつながっていくとは。
楽しませ方がオトナな映画だよねと。
そんな風に思いましたが。

それと相反するように、日本側の 邦題の付け方のダサさは微妙っちゃあ微妙で。
ちなみに原題は「Going in Style」というもので。
なんだかなぁ。

小規模公開ではありますが、上映時間も100分切るぐらいで、気楽に楽しめる展開でね。
見て良かったですよ。
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2017年07月08日

ハクソー・リッジ

メル・ギブソン
アンドリュー・ガーフィールド、サム・ワーシントン、ルーク・ブレイシー
「汝、殺すことなかれ」との教えを心に決めていたデズモンドは、衛生兵として国に尽くさんと陸軍に志願する。しかし銃撃の訓練を頑なに拒否し続け、最終的に軍法会議にかけられるが、とある助けを得てその主張は認められる。
やがてデズモンドら兵士は“ハクソー・リッジ”での戦闘に参加することになる。

名優であり、名監督でもあるメル・ギブソンが10年ぶりにメガホンを取った作品。
この10年の間に何があったかはアレですが。

そもそもメル・ギブさんは敬虔なクリスチャンで。かつてはキリストの苦難のみを描いた「パッション」なんて作品も監督しました。
今作でも聖書は象徴的に登場しますし。根本にあるのは、そんなキリストの教えなんでしょう。

「汝、殺すことなかれ」
ざっくりいうと、自身の手で人を殺めることはしない。決して銃を手に取らない。

しかしどうにか この戦いの力になりたいと、主人公のデズモンド・ドスは衛生兵となることを志願。
紆余曲折ありながら、彼は衛生兵として戦いの最前線に入っていくわけですが。

舞台となるのは沖縄。アメリカと日本との戦い。
実際には150mからなる崖の上。

タイトルの「ハクソー・リッジ」を直訳すると“ノコギリ崖”というもので。
その名称から どのような地形かはイメージできるかな。

(映画の冒頭部分にも少し出てくるのですが)終盤はそのハクソーリッジでの戦いが描かれているんだけど。
前半では訓練の様子も出てはきますが、いざ実際の戦地で火ぶたが切られると、それどころじゃないというのがよくわかります。

やたらめったら敵を撃ち、次々に仲間がやられ。「衛生兵〜!」と呼ぶ声も間に合わんだろうと。
互いに銃を持ってはいるけれど、銃って そんな至近距離で撃ち合うものなのか?と。そんなことを思わずにはいられません。

そんな戦火の状況を、映画的に これまでにないエゲつなさで表現しておりまして。
この手の映像に“耐性”がないと厳しい…いや、無理でしょうね。
それぐらいに生々しく痛々しくて。手法として徹底しておりました。

過去にも戦争を描いた作品は多々ありますが。
これは史実に基づいた、なおかつ日本も絡んでいる戦いということもあり、様々な感想が漏れ聞こえてくるわけですが。

一部には日本を悪く描き過ぎだとか。実際には民間人も犠牲になっているはずだとか。主人公の美談に終わっているとか。。。
いろんな意見ありますが。

実話が元になっていて、デズモンドがテーマの作品なんだから、彼の功績について描くのは映画の作りとしては当然でしょうし。
日本兵を悪として…という意見に対して、わたくし的には これっぽっちもそれは思わなかったな。
それは日本人が日本びいきで見た結果のことでしょう。

どちらにも相当な犠牲が伴ってはいるわけだし。
ぶっちゃけ米軍が〜日本軍が〜というよりも「戦争アカン」という、そっちの方が強く印象に残ったわ。

それはそれで素直な感想だけども。
デズモンドの純真な思い、また映像のインパクトと比較して。
良くも悪くも思想の部分のメッセージ性は印象に残りにくかったとは言えるかもね。

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ハクソー?吐きそう?
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2017年06月26日

ありがとう、トニ・エルドマン

マーレン・アーデ
ペーター・シモニスチェク、サンドラ・フラー、ヴラド・イヴァノフ
コンサルタント会社で働く娘イネスの元を訪れた父ヴィンフリート。多忙なイネスだが、父に合わせながらのぎくしゃくした数日を過ごし、やがて父は帰っていく。
しかしホッとしたのも束の間、彼女の元に“トニ・エルドマン”という別人になった父が現れて…

製作国は ドイツ・オーストラリアという表記になっていますね。
カンヌ国際映画祭国際批評家連盟賞、米アカデミー賞では外国語映画賞ノミネートなど、各国で数々の賞に輝いているヒューマンドラマ。

“賞 イコール 名作”とは定義できないけれど、それはそれで気になるものでありまして。
2時間42分という長尺も覚悟しつつ、見てきました。

予告編で見る限り、大方の設定や展開は把握しつつ…でしたが。
ざっくり言うならば、2時間42分かかって 予告から持っていた印象そのまんまでしたね。
特に意外な部分もなく、結末というか着地点までかな。

ホントにざっくり言うならば、しっくりいっていない父と娘。
それを見かねて、父が(バレバレの)他者になりすまして娘に近づき、やがて何がしかに気付くという。

それ以上の意外性とかはないままに。
というか、ある部分では予想以下だったとも言えるわけで。

ぶっちゃけ 他者と言い張るオトンのキャラが、そんなにエキセントリックでもなく。中身も それほどウザいとか迷惑をかけるでもなく。

父の振る舞いで娘の仕事を台無しにしたり、極端に足を引っ張ったりではなく。なんなら 微妙にサポートしちゃってたような。
あぁそっちなんや。

娘の携わっていたプロジェクトも、結局どのような方向に行ったのかもぼんやりで。
なんとなく全般的にはっきりしな〜い風向きのまま。
しかも2時間42分かけて そんな感じなので。

決定的にぶつかるとか、心揺さぶられるまでの邂逅とまではいかずで。
眠気こそなかったけど、印象に残るポイントも乏しかったよね。

あえて印象に残った点を挙げるなら、ぶっかけお菓子食っちゃうのとか。残念おっぱいだったとか。
そういうことになるんだけど。。。

申し訳ないが、わたくし的には響くもの、無かったですわ。

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あなたは ホントニ、エルドマン?
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2017年06月19日

22年目の告白 -私が殺人犯です-

入江 悠
藤原竜也、伊藤英明、夏帆、野村周平、仲村トオル
阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件が発生した1995年に発生した凄惨な連続殺人事件。
5人の命が奪われ、未解決のまま時効を迎えていた事件だが、その犯人と名乗る曾根崎雅人という男が突如記者会見を開き、事件について綴った告白本を発表する。

2013年に公開された韓国映画「殺人の告白」を「SR サイタマノラッパー」などの入江悠監督がリメイク。
当然ながら 日本流に、現在的にアレンジはしてあるとのこと。ただし わたくしは「殺人の告白」は見ていないので、どの程度かはわかりませんが。

率直に とても見応えありまして、面白かったです。
細かいこと言えば、アラというか、「さすがにそれは…」というような描写もなくないけど、全般に飽きさせない推進力があるのは確かで。

主要キャストである藤原竜也、伊藤英明はさすがに見応えある芝居をしてくれてますし。
“いかにも”なニュースキャスター役の仲村トオルも良かったです。

時効を過ぎた連続猟奇殺人事件。
その犯人が告白本と共に顔出しでメディアに登場。
マスコミを集めた記者会見から、サイン会にニュースショーという劇場型展開をまっしぐら。

実際にそんなことがあったら、さすがに倫理的に“どやさ!?”となりそうだけど、確かに一部ネット上では“カッコいい”という声も出てきそうだね。
そういう意味での ちょっとしたリアリティを感じつつ。

まさかのどんでん返しから 意外なトリックを経て、事件の真相へ向かっていきます。
この辺りの 2重3重にクライマックス感を味わえる見せ方はじつに韓国映画らしい。

事件の真相については、ある程度で ぼんやり察しはつきますが。
まさにラストカットは「おぉそうきたか」と、良い感じで悪い後味を残してくれますね。

ネタバレなしでは語りにくいところもあるし、ぶっちゃけ テーマとして必ずしも“身近な”ものでもないので。
ズバリ観客として、その劇場型犯罪の傍観者として身を委ねて観るのがよいのかな。

どうなんでしょう。殺人事件として刑事告訴はできなくても、民事で裁判を起こすことはできる…という事例ってなかったっけか?

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そうです、私が変な殺人犯です
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2017年06月18日

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

ジェームズ・ガン
クリス・プラット、ゾーイ・サルダナ、デイヴ・バウティスタ、カート・ラッセル
黄金の惑星の指導者アイーシャの総攻撃を受けた“ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー”の面々。そんな彼らを救ったのは“ピーターの父親”を名乗る男エゴだった。
次第にエゴに魅了されていくピーターだったが、その裏にはエゴによる恐るべき計画が隠されていた。

大好評だった前作から3年かかっての続編公開。
ライムスター宇多丸さんは「リミックス」というタイトルに異を唱えていましたが…

実際に見たところ、それにはハゲしく同意。
原題は「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2」なんだけど、確かに「Vol. 2」なんだよね。何も リミックスじゃねぇし。

洋画ではチョイチョイ意味不明な邦題への変換がなされますが「誰トクなん?」と言いたくなるものの方が多いよね。
日本側の配給(?)の自己満でしかないんじゃないの?

と苦言を呈しながら。
もちろんリミックスされる前の1作目も見ております。ただし スペースオペラ系がそんなに好みでは無いため、ファンが言うほどの大絶賛ではなかったけど。
でも今回は そんなわたくしでも楽しかったな。

冒頭、有無を言わさずモンスターとバトるくだりは、この手の作品には欠かせない見どころだったし。
2Dの日本語吹き替え版で鑑賞したので、ピーターとロケットの口論や、(本来は)宇宙のならずものたちが醸す“ファミリー”感も、字幕より伝わってきたと思います。

さすがに作中にかかる曲のストーリーだとか歌詞まではわからないので。その点は ちょっと損してる部分かもだけど。

全般を通しての悪ノリ感やギャグの部分は楽しめたし。
あの人のラストシーンは ちょっと切なかったし。
全体の感想としては そんなざっくりとしたところにはなりますが。

ふと気になった場面として、ピーターと父親・エゴがキャッチボールをするような場面があったんだけど。
父子のキャッチボールってのは、ひと昔前の世代なんかで「公園で子どもとキャッチボールするのが夢だ」みたいな話が聞かれることもありましたが。
アメリカでも、なんなら全宇宙でも、そういう親子のコミュニケーションへの憧れってあるのかな?

あとはエゴの邸宅で宇宙の歴史の展示があって。
玉子状のカプセルが閉じたり開いたりする映像というか造形にちょっと驚き。
球形ならできそうだけど、玉子型だったもんね。

そんな感想も付け加えつつ。
どうかな、Vol. 3 まで続くのかしらん。

さしずめ その時の邦題は「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リマスター」ってかな。

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あのランボー者の登場にはビックリ
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2017年06月17日

STOP

キム・ギドク
中江 翼、堀 夏子、武田裕光
2011年3月11日の東日本大震災により福島第一原発に重大事故が発生。原発から5km圏内に住んでいた若い夫婦は、妊娠中の妻の赤ちゃんへの影響も考え、東京への移住を決意する。
そんな中、謎の政府の役人が現われ堕胎を強く迫り、2人は激しく動揺してしまう。

奇才キム・ギドク監督の最新作ですが。東日本大震災と福島第一原発の事故に対し危機感を覚えた監督が、それらをテーマにした作品を作りたいと。

「SHARING」の時にも思ったんですが、創作に携わる者であれば、それをテーマに何か作品を、思いを残したいと思うのは間違いないと。
そしてギドク監督自身は、これまでにもメッセージ性の強い作品を残してきている方なので、今作の企画というのはわかるのですが。

韓国でもメジャーでは作れない(作らない?)監督が、日本を舞台に、しかもこのようなテーマで〜というのはさらにハードルが高くって。
単身日本に乗り込んで、10日間で完成させたそうです。

そう聞きますと「たいそうなこっちゃね」と単純に思いますが、どうやらわたくしが思ってる以上に異常な状況で作られたようで。

ホントに別のスタッフのいない中、監督・脚本・撮影・録音・編集 そして配給まで、自身一人で行ったとか。
つまり役者は日本人だけど、あとはギドクただひとり…ということで。

そのせいもあってか、わたくしが思ってた以上に 作品のクオリティは雑で。
じっくりした場面でも(手持ちカメラで)映像がぶれるし、新宿のロケでは 雑踏の中にまぎれてセリフが聞き取りにくくなるし。

聞いた話では 今作を上映できる劇場がなかなか無かったそうなんだけど。
どうかすると、テーマ的な意味合いではなく、作品のデキとして 上映に値しないという判断されてたんじゃないの?なんて勘ぐっちゃうほど。

でも 確実に感じたのは、ある種のパッション。
粗削りながら ほとばしる情熱は間違いなく映像から感じられたわけであります。
と チョビットだけ褒めつつ。

実際には そのパッションを差し引いても、映画の展開のうえだからと割り引きして見ても、アカン部分が多すぎで。

人として そんな行動とらないよとか。どうしてそんな思考に至るの?だとか。
電気を遮断するために たった2人で鉄塔を倒そうと。でも疲れたからビール飲んで休もうとか。そういう「えっ?」となる部分も多々あって。
妊娠中の奥さんは「アンドウミキ」と呼ばれているのに、福島の家の表札は別の名前だったり。

好きな監督でもあるので、なんとか好意的に受け止めようという思いもありましたが…
う〜ん、やっぱダメだな。
しょうがない?残念?

さてさて。
このような事故があった場合、様々な情報が噂が人々の間を駆け抜けます。
原発に関わる危険性もアレコレ伝え聞きます。かと思えば必要以上に危機感を募らせて風評被害というのもついてまわります。

ただし僕たちは 言わなくても良いようなことを「ワーワー」叫ぶのも良くないし。
変に頭でっかちになったりして、聞かなくてもよい声を聞いてしまうのも、ある種不幸なことかもしれません。

そんなことも感じたラストシーンでありました。

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でもパチンコ屋は節電してもいいかも
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2017年06月08日

ブルーバレンタイン

デレク・シアンフランス
ライアン・ゴズリング、ミシェル・ウィリアムズ
結婚7年目を迎えたディーンとシンディ夫妻。娘と共に3人で暮らしてはいるが、資格を取って忙しく働く妻シンディに対し、夫ディーンの仕事は順調ではない。互いに不満を抱えながらも、何とか平穏な家庭生活を守ろうとする2人。
そんな彼らにも、夢中で愛し合った時期があった。

製作は2010年。日本公開は2011年4月23日と記録が残っています。
6年経って、DVDにて鑑賞。

主演は今を時めくライアン・ゴズリング。そして あの「ダークナイト」のジョーカー役だったヒース・レジャーとの子どもを持つ ミシェル・ウィリアムズ。

この作品をとても評価する声がある一方で、好みではないとか、面白くないとか。そういう声もあるようで。
ライアン・ゴズリングとミシェル・ウィリアムズがゴールデングローブ賞にノミネートされたそうだけど、受賞には至っていないというのは まさにそういう評価の裏付けとも言えるのかな?

一組の夫婦が、その関係の終焉を迎える物語。それと並行して、とある男女が出会い、その関係を深めていく様が描かれています。
もちろんその“男女”というのが その“夫婦”なわけであって。

もっとも恋が深まっていく描写と、離れてしまった男女間が崩れていく現実。
それを同時並行で見せることで、より感情が際立つんだけど。

当然ながら際立つのは“起”ではなく“結”であって。
すなわち とてつもない、痛みが残されます。よく「結婚するより 離婚の方がパワーが必要」なんてことを耳にすものだし。

結婚だけでなく、普通の恋愛ぐらいは、たいがいの方が経験あるでしょう。それはそれは しんどいものです。
思い出したくない恋もあるでしょう。

だからこそ「わざわざ こんなもの見たくはなかった」という思いからの低評価なのかな?
結局 この作品を見ての評価と同時に、見た観客 各々の恋愛経験や恋愛観と向き合わされるような。そんな映画なのかもしれませんね。

だとするならば、それだけリアルに痛々しい物語を作りあげたという意味では、映画としてのデキはやっぱり素晴らしいと思うわけで。

今回 劇場ではなく、家のテレビの画面で見たこともあってか、それなりにリラックスして他人事として受け止めたので。
わたくし的には良い意味でヒリヒリした映画だと思いましたが。

でも結末をわかったうえで、恋の始まりのキラキラを見守るのも、それも痛みでしかないかなぁ。。。

さて、映画の作りとして、出会いのパートと別れのパート。
男は 髪の毛も減ってくたびれた姿になり、女は体型も変化があり どこか家庭感を漂わせていて。

日本でこういうことやろうとすると、わざとらしい髭をつけたり 線で書いたようなシワが刻まれたりするんだけど。
それらのビジュアルの作り込みからできあがっていて、間違いなく それも見どころの一つですね。

そこには愛と髪があったってことで。
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2017年06月07日

メッセージ

ドゥニ・ヴィルヌーヴ
エイミー・アダムス、ジェレミー・レナー、フォレスト・ウィッテカー
突如地球に降り立った、巨大な球体型宇宙船。言語学者のルイーズと物理学者のイアンは、宇宙船に乗ってきた者たちの言語を解読するよう、軍からの依頼を受ける。
やがて言語をめぐる謎が解けていくうちに、ルイーズは時間をさかのぼるような不思議な感覚に陥っていく。

アカデミー賞で8部門にノミネートされ、音響編集賞に輝いたSFドラマ。
わりと難しい…みたいな話も聞いていましたが。わたくし的には「インター・ステラ―」なんかと比べても、全然 楽しめましたね。コチラの方が。

原作となっているのは テッド・チャンによるSF短編小説「あなたの人生の物語」。
そして映画版の原題は「Arrival(アライバル)」。到着する、出現するの意。
一方 邦題では「メッセージ」。

突如 世界の12カ所に(日本は北海道に)現れた謎の宇宙船…と思しき物体。
世界中がパニックとなる中、軍は調査を行い地球外生物との接触に成功。しかし相手の意志が分かり得ないために、言語学者のルイーズと物理学者のイアンにその解読を。そして「地球に 何しに来たん?」を聞くように依頼します。

ここまでの展開は素早く。そして実際に宇宙船で彼らと対面するドキドキ感もしっかり味わえて。そういったSFとしての面白味も十分で。

やがて徐々に互いの意思確認に成功。ところが世界の中には 強硬手段に出ようとする国も現れ。
足並みが乱れることで、各国とも連携を拒否し、世界は危険な道を辿ろうとしていきます。

んで核心に入っていきますが、彼らはある種の警告を携えてやって来たのであろうと。
彼らとコミュニケ―ションを取ることで、ルイーズはとある能力を身に付けた…のか、もともとあった その力に気付いたのかはわかりませんが。

その能力というのは“時制”を超えるというもの。
ざっくり言うと 未来が見えるような力なんだけど。

その未来を掴むことで、危機を回避することに成功。
また 自身自身にどんな未来が待っているのか。それすら見えてしまいます。

露骨に言ってしまうなら、ルイーズはイアンと結婚。そして一人の娘を授かります。
しかし やがて二人の関係は破綻。シングルマザーとなりますが、その娘とも 悲しい別れが待ち受けています。

ここからがまた難しくなるんだけど。
それがわかっていながら、彼女は彼と結婚するのか。
いや、それは未来の選択という大それたことではなく、認識したうえでその道しか歩めないということなのかもしれません。

でも昨今では 子どもを妊娠した際に、子どもが持病を持ったまま生まれる可能性ってのを調べることができるんですよね。
じゃあ それを知らされた時に、パパとママは病気を持った子を出産するのか。自分たちよりも先に旅立つかもしれない子どもを産むのか。
そういうケースとも似ているなと。

本来のこの映画、あるいは原作に込められたテーマは違うのかもしれませんが。
そういった命のこと、世界が連携を取って 諸問題に立ち向かうべきだということ。
考えさせられました。

最初に書いた通り、事前に「わりと難しい」と聞いていましたが。
ホントに難しいのは、このテーマを理解することよりも、その立場になった時に、正しい判断を導けるのかということかもしれませんね。

世界の12カ所に この宇宙船が現れたということですが、“12”という数字も なんだか時間という概念をイメージいたしました。

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ばかうけ?おつまみ柿の種?かつお節?
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2017年06月06日

皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ

ガブリエーレ・マイネッティ
クラウディオ・サンタマリア、ルカ・マリネッリ、イレニア・パストレッリ
一匹狼のチンピラ、エンツォはアクシデントで超人的な力を得る。そのパワーを私利私欲に使ってのだが、闇取引の最中に世話になっていた“オヤジ”を殺害され、その遺された娘を守らんとするうち、正義に目覚めていく。

まさか2017年に「鋼鉄ジーグ」なんてワードを目にするとは思いませんでした。

ちなみにわたくしが 子どもの頃。
持っていましたよ、鋼鉄ジーグのおもちゃ。頭、両腕、両脚を 磁石でボディに引っ付けられるという。
もちろん首のところから脚を生やしたり、肩から横向きに首を付けてみたりとか。
そんなこんなでヘラヘラと笑っていた。そんな時代から既に40年以上。

イタリアでは日本製のアニメが多々放送されていたそうで。
そんな中でも、永井豪氏原作とされる この「鋼鉄ジーグ」が人気であったと。
ぶっちゃけ日本では わりとマイナーなキャラだけどね。

韓国ではそれなりの俳優だったペ・ヨンジュンが日本で大スターとなったようなものか!?

本作のイントロダクション。
警察に追われていた男が その最中、河の中に逃げ込んだところで、水中にあった放射能廃棄物まみれになってしまって。それ以降 不死身の肉体となってしまいます。

この男、そもそもは街のゴロツキで。マフィア絡みの裏取引に関わったりする輩で。
しかし 世話になっていた“オヤジ”を殺され、自身も巻き添えとなってしまうが、なぜか一命をとりとめて。それで 自分の体の変化に気が付きます。

そして その特殊な怪力でATMを破壊。ようは私利私欲に使おうとするんだけど。
“オヤジ”の娘が悪党に狙われ、彼女の面倒をみるうち、彼の心に少しづつ変化が訪れます。

しかし見ていて気になったのが、その彼女。
その人がまさに「鋼鉄ジーグ」の大ファンで、まさに狂信的に憑りつかれたかのような状態。
その度合いというのがかなりイタめ。この際イタリア映画だからってわけではないがね。
わたくし的には彼女と恋に落ちることは、少々キツいのではないかと。なんなら見た目からして ちょっとヤバそうだし。

そして敵役となるアイツも、そこそこイケメンではあるが ひどくイッちゃってる男で。
そもそも主人公も がっしり体型でヒゲのもっさりした男だったりして。

ぶっちゃけ登場人物、誰ひとりとして 感情移入する要素には乏しくて(苦笑)
アクションとかバトルシーンも取り立てて斬新な演出もなく。
ホントそんな感じではあるんだけど。

だからこそラストシーン。“友達もいない”彼が。ただのゴロツキであった彼が。
ひっそりと正義ってヤツと向き合うシチュエーションに感じるものがあるんだよね。
チラシのワードじゃないけど“胸熱”かよ…ってね。

厳しい言い方をするなら、イタリア版のアカデミー賞的なもので 最多16部門ノミネートとあるけど、そこまでは…って気はするが。
'70年代の日本が発し続けてきた“正義のヒーロー”スピリットは、しっかりと届きます。
そういう面での愛すべき作品であることは間違いないよね。

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悪から正義なら「デビルマン」じゃね?
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